2022年12月10日下午，“叠影-多元对话的可能”展览在朱屺瞻艺术馆展出。本次展览由朱屺瞻艺术馆主办，马艳策展，共邀请了十三位艺术家和一个艺术共创项目，一同进行这场多元对话的可能性。“叠影”展览以策展的方式，探求纵向和横向空间叠加的叙事方式，既有展览“叠”“加”的回溯，亦有“叠”“影”之间的对话。

展厅现场

　　“叠影”首先是一个生长、“叠”“加”的展览，是对以往展览的延展和追问。这些当时以水墨媒介为主体的展览，以艺术家个案或联展的方式讨论了上海水墨创作的多元性和个人化，以及水墨语言“当代性问题”的建构话题；

展览现场

　　同时，它更是一个展览的“叠”“影”和对话，打破媒介之间的限制，尝试以叠影的方式建立起语言之间的对话机制，换言之，展览不是对于具体方法技巧层面的分析，而是以策展的方式建立起关于不同语言代际之间的脉络和关系，从共时性的角度切入到媒介的相关性与多维度下的叠影关系，并涵盖了样式的并列与应对，视觉上的反差和呼应等实践倾向，以此建构起一个互相辉映的语言关系的“基本面”，试图重构一种美学关系和新场域，并从当代文化的角度重新审视与展示。

王劼音 大地苍茫 纸本水墨 205x372cm 2020

南溪 南氏大晕点 水墨设色 69x69cm 2015

蒋正根 点苔-17NO.11 布面丙烯 180x150cm 2017

　　展览将分为两个部分：

　　第一部分是当代水墨语言视域的“回溯”，通过其今天的创作来看作品风格语言或艺术家自身的变化，以及水墨语言呈现出的当代性 ；

　　第二部分“多维视域”，通过不同媒介、不同代际之间的艺术家作品，从不同的视域推进了艺术在当代的进程，对艺术经验的不同思考，共同为我们呈现了当代视角各异的“艺术经验”。

张健君 水墨、丙烯、毡、人的参与 尺寸可变 2022

　　你最快乐的事是什么？

　　三楼展厅展出张建君观念艺术《乐》以及倪卫华摄影记录《追痕》系列，步入展厅，写下你最快乐的体会，粘贴墙上，完成与艺术家的对话，观众与自我内心的对话。

倪卫华 追痕图-周家牌路 摄影 尺寸可变 2018

　　你留意过身边的痕迹吗？

　　《追痕》所触碰到的痕迹，既有经过亿万年地球演变过程中所生成的，如海边的礁石；也有经人类活动和动植物活动所主导、通过时间洗礼所生成的、人为与自然过程相叠加而生成的，如老房子墙面；还有社会空间中的生产活动所造成的特有符号，如中国城市中的小广告以及城管的布丁式清除涂抹痕迹，西方国家那些层层叠叠的涂鸦痕迹，等等。当用身体肢体去复刻、复写、复印这些痕迹时，能够产生身体与痕迹之间的近距离对话。

艺术共创项目：来自刘毅的“鸟鸣电台”

　　艺术家刘毅将自己在疫情期间，家中阳台上听到的鸟鸣声录制下来，在朋友圈转发，与大家分享这生活中瞬间的小美好。这一举动迅速得到了积极反馈，越来越多朋友加入到了“鸟鸣电台”的录制中，拿起自己的手机，走到阳台上录下轻快愉悦的鸟鸣声，再接着分享转发出去。目前，他通过社交媒体向公众收集鸟鸣录音并且分享的公共艺术项目还在持续进行与生长中。

　　怀抱“艺术陪伴”的初心，朱屺瞻艺术馆联合艺术家刘毅，发起“鸟鸣电台”艺术共创项目，意在“发现并分享身边本有的美好”。邀请所有人一起录制下自家阳台或任何地方上听到的鸟鸣声。

　　以水墨为主题的展览在朱屺瞻艺术馆已经连续做了多届，创建了良好的社会口碑和文化品牌。此次“叠影”展览以十余位艺术家的艺术实践为相应案列，用更加开放的媒介和语言，让彼此成为对话的可能性。通过不同代际作品的途径提出一个观察语言与图像、视觉与场域之间可能关系的立足点，在互相对应和对话的关系中，让语言和视觉从不同角度激活，成为一种可感的存在，以此建立起关于语言属性的具体结构与讨论。通过这两个维度的面向，试图重新去思考在当下跨媒介的语境下，水墨语言的当代性，以及在当代艺术中呈现出来的中国美学趣味，或与媒介之间对话的可能性。

展览现场